Visite de l’atelier dimanche 6 avril
Loïc-Yukito Nakamura traduit dans ses toiles les projections d’un phénomène physiologique invisible de prime abord, ou bien « uniquement perceptible par l’œil attentif ». Il en révèle une organisation formelle, se laissant guider par les informations, ou des rugosités déjà présentes sur les surfaces tendues. Guidé par ces stimulus extérieurs, il peint en fixant son regard en un point de la toile des formes qui peuvent évoquer « un algorithme » selon lui, ou bien une vibration représentée en mode fixe sur une planéité. Le tableau est modelé avec l’apport de multiples sources d’éclairages. Le résultat est telle « une divagation de l’esprit. C’est la réalité de notre physiologie, de notre organicité, de nos yeux et de notre regard qui est questionnée. »
Selon Loïc–Yukito Nakamura, ces peintures ne sont pas sans évoquer le syndrome décrit par le naturaliste suisse Charles Bonnet (1720-1793), consistant en des hallucinations visuelles, visions fantômes, images irréelles qui peuvent être causées par une forme de cécité et où les interprétations inhabituelles des stimuli extérieurs sont questionnées. Loïc–Yukito Nakamura a commencé par exceller en dessin d’observation, lié à sa passion pour l’entomologie. Il dessine tous les stades de l’évolution biologique des insectes, depuis le stade larvaire à la transparence particulière des chairs et des membranes, à la chrysalide et son éclosion. La peinture, réalisée en parallèle, existe d’abord sur bois laqué. Peu à peu la laque passe plutôt à l’avant du tableau, consistant en d’infinies couches de glacis. [...]
L’organicité rappelée par l’artiste est présente dans la chair même de la peinture : il porte son dévolu sur des toiles de lin usitées, de seconde main, ayant donc une seconde vie, et sur une colle de peau de lapin, texture particulière pour obtenir le pigment blanc préparatoire.
Produites la plupart du temps la nuit, à l’abri de toute lumière naturelle, les peintures émanent tout autant de phases d’observation et de contemplation que de production, leur donnant un aspect irréel, convoqué plus haut par la métaphore du syndrome Charles Bonnet. Les titres donnés émanent des accidents de la toile (Biffure), d’un mouvement aperçu dans la toile (Nataraja en référence au roi de la danse dans la mythologie hindoue), ou de questionnements internes à sa production (Donc ?).
AURÉLIE VOLTZ
Directrice du MAMC+

VENDREDI 30 MAI
APRÈS-MIDI :
CIRVA (Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts plastiques)
La diffusion et le partage des expériences menées dans l’atelier du CIRVA font partie de ses missions. Dans l’atelier et en ligne, le CIRVA s’attache à développer différents formats de rencontres et de découverte de son activité, au plus près des artistes, de la recherche
et du travail de la matière. De nombreux partenariats, expositions et autres événements organisés hors les murs permettent également de découvrir les recherches réalisées au CIRVA. (crédit : CIRVA)
En novembre 2025, le MAMC+ organisera une exposition consacrée aux collections du CIRVA (commissaires : Joris Thomas et Stanislas Colodiet).
SAMEDI 31 MAI
VISITE D’ATELIER :
JÉRÉMIE SETTON
Lorsque la guerre éclate à Alep, Jérémie Setton redécouvre que son arrière-grand-père paternel y est né. Pourtant, d’Alep, l’artiste ne connaît que son savon. Dès lors,
il entreprend de reproduire des photographies issues de ses archives familiales à l’aide de ce savon, fabriqué à partir d’huile et qui ne contient aucun colorant. Le savon mélangé à l’eau est alors utilisé comme une peinture réduite à son liant, un corps gras pouvant tâcher le support et faire apparaître une image évaporée qui interroge la migration, le passage et la mémoire. [...] Choisi pour ses qualités plastiques tout autant que pour ses teintes,
qui rejouent étrangement celles des papiers sur lesquels se déploie la correspondance des grands parents de l’artiste, la plaque de plâtre donne une nouvelle dimension à ces images précaires, diluées dans leur matérialité et absorbées par leur support. Cet état transitoire de l’image, au seuil de sa disparition, associé au matériau de construction laisse espérer l’exil comme espace de réparation.
(crédit : Dylan Caruso / extrait de texte du catalogue de l’exposition Faire avec)
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Atelier du CIRVA, 2022 / Photo : CIRVA-Bérangère Huguet | Jérémie Setton, Deuxième génération, dessins à l’eau et savon d’Alep sur panneau de placoplatre / Adagp, Paris 2025

FRAC SUD-CITÉ DE L’ART CONTEMPORAIN :
LE FIL DE CHAÎNE / ÉLÉONORE FALSE Le Frac Sud invite l’artiste Éléonore False à déployer dans ses murs
une exposition monographique, inédite par son ampleur, témoignant d’une décennie de productions et
de recherches autour de l’image et de ses imaginaires. [...] Éléonore False développe un répertoire de formes variées, où le croisement des techniques et des médiums lui permet de révéler la trame de l’image et, à travers celle-ci, sa polysémie et ses ambiguïtés. Elle s’attache à rendre visible la multiplicité de la matière vivante par un changement d’échelle ou par un processus créatif de manipulation des images. Éléonore False collecte, photographie, scanne, imprime, contrecolle, assemble, tisse, coud, modèle, cuit, transpose et réinterprète, par un jeu savant sur les matériaux et les formats, les couleurs et les textures.(crédit : FRAC)
LA FABRIQUE
Les collectionneurs Josée et Marc Gensollen ont constitué une collection d’art minimal et conceptuel et créé un espace, La Fabrique, dans lequel est présentée cette collection.
DIMANCHE 1er JUIN MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN DE LA VILLE DE MARSEILLE
Forte d’un millier d’objets, la collection du MAC de Marseille prend sa source historique et conceptuelle dans la rupture constituée par les apports des Nouveaux réalistes. Ses autres points forts sont les ensembles liés à la Figuration narrative, l'Arte Povera, l'art conceptuel et performatif américain, Fluxus, Supports / Surfaces. Elle poursuit aujourd'hui son développement dans les domaines de l'installation, de la création numérique et vidéo avec des artistes comme Julien Prévieux, Zineb
Sedira ou Kader Attia. (crédit : MAC)
CONDITIONS TARIFAIRES :
Trajets, repas et hébergement libres. INSCRIPTION :
› Adhérent : 5€ par jour
› Non adhérent : 10€ par jour Possibilité d’inscriptions indépendantes pour chacune des journées.
ENTRÉES :
› CIRVA / La Fabrique : entrée gratuite › FRAC : plein tarif : 5€ / tarif réduit : 2,5€ (conditions sur le site du FRAC) › MAC : entrée gratuite pour les collections permanentes